plan.art vyberá zoznam odporúčaných podujatí od 25. do 31. augusta 2025:
- v stredu 27. augusta Staromestská knižnica v Bratislave pozýva na Čítanie v tráve, kde predstavíme jeden z desiatky najlepších knižných titulov vydaných v roku 2024 – Anasoft litera uvádza: Dedo Lužko od Máriusa Kopcsaya, moderuje Jana Beňová,
- od stredy 27. augusta sa na českom hrade Křivoklát koná Noir Film Festival, premietne sa na ňom aj slovenský film Smrť šitá na mieru,
- od štvrtka 28. augusta do soboty 30. augusta sa konajú Kremnické gagy,
Letné výletné tipy:
SLOVENSKO
VSG x Botanická záhrada
Výstava Botanická záhada skúma nové formy vystavovania a kurátorovania. Pracuje so zbierkami Východoslovenskej galérie (VSG) a Botanickej záhrady (BZ) UPJŠ v Košiciach. Je založená na štúdiu jedinečnej vzájomnej výmeny vybraných zbierkových objektov týchto inštitúcií. V priestoroch pestovateľského skleníka “anturiák” v Botanickej záhrade UPJŠ sú prezentované umelecké diela a vo Východoslovenskej galérii na Alžbetinej ulici v rámci výstavy “Džungľa” naopak rastliny. Základom obidvoch výstav je nielen výmena zbierok, ale aj uvedomenie si spoločných priorít oboch inštitúcií - systematické zbieranie, odborná ochrana, vedecký výskum, precízne triedenie, kvalitná edukácia a pôsobivý zážitok pre diváka.
kde: Botanická záhrada UPJŠ, Mánesova 23, Košice
kedy: do 25. 9. 2025, po – pia: 9.00 – 18.00, víkend: 9.00 – 17.00
ČESKO
Praha, DOX, David Lynch: Up in Flames (do februára 2026)
V plameňoch (Davida Lyncha) s Ottom M. Urbanom
V pražskom Centre súčasného umenia DOX sa teraz môžete ponoriť do znepokojujúcich, snových svetov Davida Lyncha na výstave Up in Flames, rozsiahlej prezentácii výtvarného diela umelca, ktorého preslávili filmy, no aj v nich vždy myslel viac ako maliar. Kurátorom výstavy je Otto M. Urban, s ktorým sme si po jej prehliadke sadli na dvor (na pamiatku Lyncha aj s kávou a cigaretou), pod vzducholoď Gulliver, a hovorili sme nielen o koncepte výstavy, ktorá ponúka medzi asi 400 dielami aj okolo 60 doteraz nikdy nevystavených Lynchových prác, ale aj o inšpiráciách, solitérstve, prepájaní výtvarného umenia, filmu a hudby, technikách, ktorými Lynch komunikoval svoje obľúbené témy, vracajúcich sa motívoch, aj o spôsobe, ako nielen čítať, ale najmä vnímať Lynchove diela – pretože, ako sám hovoril, nie je to o hľadaní skrytých významov, ale o prijatí sily emocionálneho a zmyslového zážitku. Vznik tohto podcastu z verejných zdrojov podporil Fond na podporu umenia.
Palác ilustrace
Český Krumlov je kúzelné mestečko a teraz okrem Egona Schieleho láka aj do Paláca ilustrácie. Kolekcia takmer 800 ilustrácií od viac ako tridsiatich umelcov z celej Európy. Za polstoročie ju nazhromaždil vydavateľ detských kníh Otakar Božejovský von Rawennoff a nájdete v nej tie najväčšie mená európskej ilustrácie. Stovky detských kníh, desiatky výstavných katalógov. Európsky unikát, reprezentatívny prierez technikami a tou najlepšou tvorbou druhej polovice 20. storočia. Základom sú ilustrácie, ktoré súvisia s činnosťou vydateľstva Bohom Press. Zakladalo si na dokonalom remeselnom prevedení kníh, skvelých ilustráciách a príbehoch, aj otváraní tabuizovaných tém (ochrana životného prostredia, smrť, drogy). Medzi najznámejších autorov patrí Józef Wilkoń, David McKee, Ján Lenica, Stasys Eidrigevičius alebo Štefan Zavřel.
kde: zámocká Mincovňa, Český Krumlov
kedy: ut – ne: 10.00 – 18.00
Mária Bartuszová: Malé prázdno plné malého nekonečného vesmíru
Prvá samostatná výstava Márie Bartuszovej v Českej republike. Výstava interpretuje jej najdôležitejšie diela – menšie sadrové plastiky a ich odliatky do bronzu či hliníka, aj rozmerné reliéfy a objekty, z ktorých niektoré budú mať na tejto výstave svoju premiéru. Výstava je tematicky členená a vychádza i z jej autorskej výstavy v roku 1988 v Košiciach, kde Bartuszová formulovala svoj program ako ekofuturistické memento. Zatiaľ čo v dielach zo 60. a 70. rokov prevláda drobná haptická plastika-skladačka plného objemu s rozmermi do ruky, v 80. rokoch 20. storočia tvary a hmoty jej objektov rastú a vytvárajú krehké bioformy, bioštruktúry či biotvary formované prázdnotou, ktoré majú tendenciu. Sú ako tvary života, ktoré síce rastú samy zo seba, ale zároveň sú nepredvídateľné aj konečné.
kde: Alšova jihočeská galerie, zámok Hluboká
kedy: denne 9.00 – 18.00
František Tichý, Muž na napjatém laně
Výstava sleduje hlavnú os tvorby Františka Tichého: je uvedená prológom, venovaným krátkemu obdobiu pred jeho odchodom do Francúzska, sústreďuje sa na premenu jeho tvorby v tridsiatych rokoch, ovplyvnenú dlhoročným parížskym pobytom, a sleduje jej zavŕšenie počas vojnových štyridsiatych rokov. Uzatvára ju epilóg po roku 1949, kedy nastal výrazný útlm Tichého práce, spôsobený čiastočne silnými útokmi stalinistov, ktorých dôsledkom bola autorova vlečúca sa vnútorná kríza. V päťdesiatych rokoch nesmel vystavovať, mal však možnosť krátko ovplyvniť mladú generáciu ako profesor na pražskej Vysokej škole umeleckopriemyselnej, z ktorej bol v roku 1951 vyhodený. Výber sa sústreďuje na vystúpenie cirkusových a varietných artistov. Zdôrazňuje vnútornú previazanosť jeho tvorby založenú na nových interpretáciách už raz spracovaných motívov. Rôznorodosť motívov a technickú virtuozitu Tichého prác prepája spoločné vnútorné ladenie, ktorým sa stala melanchólia, vedomie pominuteľnosti i krajnej skúsenosti silného psychického vzrušenia.
kde: Galerie výtvarného uměn, náměstí Krále Jiřího z Poděbrad 16, Cheb
kedy: ut – ne: 10.00 – 17.00
STUDIO | Libor Fára 100
Leitmotívom výstavy k 100. výročiu narodenia Libora Fáru je prostredie jeho ateliéru na pražských Vinohradoch, kde si výtvarník púšťal jazz a tvoril. Tu sa zoznámil s niektorými dôležitými kultúrnymi osobnosťami svojej doby – okrem divadelníka E. F. Buriana to bol aj dramatik Josef Topoľ, dramaturg a režisér Ján Grossman či architekt a scénograf Vladimír Nývlt, od ktorého Fára spomínaný ateliér získal. Tento priestor sa stal jedným z dôležitých bodov na pomyselnej kultúrnej mape mesta. Bez preháňania možno tvrdiť, že ateliér žiadneho iného českého výtvarníka druhej polovice dvadsiateho storočia nenavštívilo toľko významných fotografov. Nemalý podiel na tom niesla jeho žena. Annette Šafránková bola študentkou dejín umenia a estetiky na Karlovej Univerzite. Po svadbe si zmenila meno na Anna Fárová. Jej otec, žijúci v USA, im posielal čísla časopisu Life. V ňom narazili na fotografie Henriho Cartiera-Bressona. Anna vycestovala do Paríža, svojho rodného mesta, jej matka bola francúzska profesorka, otec československý diplomat. Navštívila okrem iného práve Cartier-Bressona, spoluzakladateľa agentúry Magnum Photos. Súhlasil s realizáciou svojej monografie v Československu. Tá roku 1958 skutočne vyšla ako prvý zväzok edície Umelecká fotografia, ktorá vtedy bola aj v medzinárodnom meradle unikátom, graficky ju upravoval Libor Fára. Priateľstvo s Cartier-Bressonom umožnilo Anne Fárovej napísať texty o niektorých ďalších členoch Magnum Photos a spolupracovať na ich výstavách. Okrem toho bol Libor Fára v tvorivom kontakte s množstvom českých fotografov. Niektorí mu robili reprodukcie obrazov, a tiež fotili podklady pre jeho koláže: spočiatku to bola Emila Medková, ďalej Miroslav Jodas, s ktorým spolupracoval intenzívne viac ako dve dekády, a v poslednej fáze života bol jeho spolupracovníkom Ján Malý. Libor Fára s fotografiou ako médiom sústavne pracoval: vo svojej voľnej tvorbe v podobe koláží či surrealistických objektov. V ére analógovej fotografie bývalo zvykom, že keď ste za niekým zašli a fotili ho, tak ste mu neskôr dali zväčšeniny urobených záberov. Práve z nich je zostavená výstavná kolekcia. Až na výnimky ide o originálne zväčšeniny od dotyčných autoriek a autorov, o takzvane vintage printy. Libor Fára napokon vo svojom ateliéri aj zomrel.
kde: Leica Gallery, Školská 28, Praha
kedy: po – pi: 10.00 – 20.00, víkend: 11.00 – 18.00
FRANCÚZSKO, PARÍŽ
David Hockney 25
Ak ste si nestihli pozrieť výstavu vo viedenskom Kunstfore, máte teraz možnosť vidieť Hockneyho dielo na komplexnej výstave v sklenenom scarabeovi - architektonicky úchvatnej galérii Fondation Louis Vuitton v Paríži. Výstava združuje viac ako 400 jeho diel (z rokov 1955 až 2025). Nájdete tu diela v rôznych médiách vrátane olejomaľby a akrylu, kresby tušom, ceruzkou a uhlím, digitálneho umenia (diela na iPhone, iPade, fotografické kresby...) a imerzívne videoinštalácie. David Hockney sa osobne podieľal na každom aspekte výstavy a spolu so svojím partnerom a manažérom štúdia Jeanom-Pierrom Gonçalvesom de Lima sa rozhodol zamerať najmä na uplynulých 25 rokov a zároveň zahrnúť aj ikonické rané diela, čím návštevníkom ponúkol vzácny pohľad do jeho tvorivého vesmíru, ktorý sa rozprestiera na sedem desaťročí. Umelec sa podieľal na kompozícii každej sekvencie a rozložení každého priestoru. Výstava sa na úrovni jazierka začína výberom emblematických diel z 50. až 70. rokov 20. storočia, jadro výstavy sa sústreďuje na uplynulých 25 rokov strávených prevažne v Yorkshire, Normandii a Londýne, prvé poschodie je celé venované Normandii a jej krajine, výstavu na najvyššom poschodí otvára séria reprodukcií, ktoré siahajú až do obdobia Quattrocenta a slúžia ako dôležité referencie pre umelca - dialóg s Fra Angelicom, Claudom Lorrainom, Cézannom, Van Goghom, Picassom… Odtiaľ vstúpime do umelcovho ateliéru, prerobeného na tanečnú sálu – zrkadlovo pripomínajúcu Hockneyho vlastný domov.
kde: Fondation Louis Vuitton, 8, Avenue du Mahatma Gandhi Bois de Boulogne, Paríž
kedy: po – pia (okrem utorka): 11.00 - 20.00, víkend: 10.00 – 20.00
2x Grand Palais
Niki de Saint Phalle, Jean Tinguely, Pontus Hulten
Art Brut
Dve skvelé výstavy nájdete v parížskom Grand Palais. Na prvej vstúpite do pulzujúceho sveta Niki de Saint Phalle a Jeana Tinguelyho cez vizionársku šošovku Pontusa Hültena. Táto výstava odhaľuje mimoriadnu alchýmiu, ktorá spojila týchto umelcov a ich blízkeho priateľa, a to medzi vášňou a bezhraničnou tvorbou: výbušné trio, ktoré vytvorilo slobodnú, participatívnu a revolučnú formu umenia. Výstava umožňuje objaviť alebo znovu objaviť ikonické diela týchto dvoch významných umelcov počas historickej a hravej prehliadky, kde sú umenie, láska, priateľstvo a oddanosť úzko prepojené.
viac o diele Niki de Saint Phalle čítajte na plan.art:
HRAVÁ REBELKA: NIKI DE SAINT PHALLE
V roku 2025 bola v kinách nová biografická snímka Niki (r. Céline Sallette), v minulom roku mal premiéru aj nový dokument Viva Niki (r. Michiko Matsumoto), ktorý sa zameriava na monumentálnu Tarotovú záhradu, Stravinského fontánu a bohatú sériu Nanas, ako i na život umelkyne, práve sexuálne zneužívanie, ktorému bola Niki v detstve vystavená, inšpiroval režisérku najskôr k napísaniu eseje „Daddy's Girl”, nasledovali eseje o tvorbe Niki de Saint Phalle a napokon film, ktorý skúma prechod od hnevu a agresie k veselým Nanas, aj k procesu uzdravovania sa umením. Milánske múzeum Mudec nainštalovalo rozsiahlu retrospektívnu výstavu venovanú Niki de Saint Phalle a ďalšiú výstavu pripravilo v parížskom Grand Palais od 6. júna 2025.
Druhá výstava predstavuje výnimočnú zbierku Bruna Decharma, výsledok 45 rokov objavov a stretnutí s umením outsiderov. S viac ako 400 dielami odhaľuje silnú kreativitu presahujúcu stanovené hranice. Výstava, navrhnutá ako puzzle, odrážajúca kaleidoskop tém a perspektív, ktoré charakterizujú výskum art brut , odhaľuje netušenú tvorivú silu ľudského ducha, keď je oslobodený od zaužívaných noriem.
viac o 'art brut' aj o jeho zakladateľovi Jeanovi Dubuffetovi čítajte na plan.art:
„Skutočné umenie nikdy nie je tam, kde sa očakáva. Kde sa očakáva, tam je vždy zlé umenie“
Pred 124 rokmi sa narodil zakladateľ art brut Jean Dubuffet.
kde: Grand Palais, Paríž
kedy: ut – ne: 9.30 – 20.00
Tento obsah bol podporený z verejných zdrojov poskytnutých Fondom na podporu umenia. Platforma reprezentuje výlučne názor redakcie a fond nezodpovedá za jej obsah.