„Umenie je o vytváraní spojení so svetom a medzi sebou navzájom. V tomto zmysle ide o lásku – to je základ skutočne erotickej kvality umenia.“ - David Hockney
do galérie:
Umenie interakcie
Výstava sa zameriava na možnosti aktívneho zapojenia publika do procesu vnímania, interpretácie a vzniku umeleckých diel od 60. rokov 20. storočia. Výber diel na výstave sa zameriava na formy akčného, konceptuálneho a performatívneho umenia od 60. rokov 20. storočia do súčasnosti. Predstavuje tvorbu autoriek a autorov zo Slovenska, Českej republiky a Poľska zo zbierok Galérie mesta Bratislavy a Galerie moderního umění v Hradci Králové. Koncepcia výstavy sa zameriava na hľadanie prienikov medzi nimi a skúma možnosti výtvarných vyjadrovacích prostriedkov. Umenie nestojí osamotene, dokáže reflektovať a komunikovať rôzne spoločenské, kultúrne, filozofické či ekologické otázky, ktoré v nás rezonujú. Výstava je priestorom pre interpretáciu umenia nielen na myšlienkovej úrovni, ale ponúka aj možnosť zmyslového zážitku pre všetky generácie. Podľa kurátorky výstavy, Vendy Kováčovej: „Galérie už nie sú len svätyňami umenia, ale aj miestom pre oddych, zábavu, edukáciu či vzájomnú reflexiu rôznych generácií a komunít. V galériách sa dnes môže hovoriť nahlas, smiať sa, niekedy sa aj dotýkať diel, posedieť si či poležať, fotiť bez blesku, čítať aj diskutovať. Priestor výstavy Umenie interakcie je navrhnutý práve tak, aby podporil uvoľnené vnímanie umenia.“
Vystavujúci: Milan Adamčiak, Juraj Bartusz, Wojciech Bruszewski, Robert Cyprich, Anton Čierny, Anna Daučíková, Ľubomír Ďurček, Petra Feriancová, Vladimír Havlík, Vladimír Havrilla, Eva Koníček, Jarosław Kozłowski, Ivan Kříž-Vyrubiš, Anna Kutera, Alex Mlynárčik, Teresa Murak, Marian Palla, Peter Rónai, Rudolf Sikora, Miloš Urbásek, Petr Válek, Jíři Valoch
kde: GMB, Pálffyho palác, Panská 19, Bratislava
kedy: ut – ne: 11.00 – 18.00
Čo je to land-art?
Mini galérie - PNS stánky priniesol minulý rok do Bratislavy (na Železnú studničku a do Karlovej Vsi na Riviéru) iniciátor projektu Stano Masár a navštevujú ho pravidelne vystavujúci umelci a umelkyne, v júni to bol napr. Rudo Sikora. V nedeľu si do PNS stánku na Železnej studničke môžete zájsť na diskusiu Jaroslava Beliša a Daniely Čarnej na témy, ktoré vo svojich dielach Beliš tvorivo skúma.
kde: PNS stánok, Železná studnička, areál obnovených Ferdinandových kúpeľov, Bratislava
kedy: 14. 6. o 15.00
TVOJE KREV / MOJE RŮŽE
Samostatná výstava svojbytnej fotografky Bet Orten v mnohovrstevnatej inštalácii odhaľuje témy fragmentov ženskej skúsenosti, odtlačkov traumy v tele a vzťahov telesných štruktúr a krajiny. Vynáša na svetlo to, čo často zostáva skryté - strach, hanba, vnútorné tiene, ale aj silu a schopnosť vyrovnať sa so životnými udalosťami tvorivým a emancipačným spôsobom. Motívom fotografií Bet je spravidla inscenované ženské telo či telá v prírodnom prostredí, ktoré tu ponúka určitú konfrontáciu, sťaženie podmienok, ale aj otvorené pole možností. Jednotlivé postavy pritom nie sú ani tak konkrétnymi osobnosťami, ako skôr aspekty autorkinej duše, autobiografickými úlomkami. Názov výstavy odkazuje k silnému traumatickému zážitku z detstva, kedy sa Bet bezprostredne stretla s obrazom sebapoškodenia a zraniteľnosti najbližšej osoby. Tento zážitok sa stal východiskovým bodom pre dlhodobé skúmanie toho, ako sa trauma ukladá do tela a pamäte a ako môže byť transformovaná prostredníctvom obrazu. Východiskom výstavy nie je ani tak samotná trauma ako dlhodobý proces dosiahnutia vnútornej slobody, možnosti liečenia a obnovy. Dielo Bet Orten bude na výstave predstavené v atmosférickej inštalácii, testujúce možnosti a rozširujúce hranice fotografického média. Okrem monumentálnej tlače na textil budú vystavené aj intímnejšie formáty alebo fotografické objekty.
kde: The Chemistry Gallery, Hala 40, Holešovická tržnice, Bubenské nábřeží 13, Praha
kedy: st – pi: 15.00 - 19.00, so: 11.00 – 19.00, ne: 15.00 – 19.00
do divadla:
Muž, ktorý zachránil svet
Inscenácia s podtitulom Radikálna štúdia odporu alebo moderné európske (bábkové) divadlo je novým projektom legendárneho Dezorzovho lútkového divadla. Súbor sa po piatich rokoch vracia na scénu od premiéry svojej kultovej a oceňovanej live puppet cinema inscenácie Dukla – údolie smrti. Vracia sa k poetike, z ktorej vyrástol, a zároveň ju posúva do nových, radikálnejších polôh. Východiskom inscenácie je skutočný príbeh sovietskeho dôstojníka Stanislava J. Petrova, ktorý v roku 1983 nestlačil tlačidlo jadrového útoku. Svet tak možno prežil iba vďaka rozhodnutiu jedného človeka. Na javisku sa však tento príbeh rozpadá na fragmenty propagandy, mediálnych sloganov, konšpirácií a ideologických bojov. Postavy sa pohybujú v priestore, kde má každý svoju pravdu a realita sa mení na hlučné divadlo názorov. Jazyk sa mení na zbraň, fakty strácajú váhu a konflikt sa pomaly presúva z rečí do reality. Groteska, absurdný humor a bábkarská poetika vytvárajú obraz sveta, ktorý sa mení na divadlo ideológií, strachu a manipulácie. Hrdina, ktorý možno zachránil svet, sa zároveň stáva postavou, ktorej už nikto neverí. Nad týmto príbehom visí jednoduchá otázka: čo sa stane, keď raz niekto to tlačidlo predsa len stlačí.
Viac si prečítajte v rozhovore s režisérom a spoluautorom inscenácie Gejzom Dezorzom:
Utopická koláž rozpadnutého sveta
Dezorzovo lútkové divadlo uvádza novinku Muž, ktorý zachránil svet. Veľkolepý spektákel ale nepôjde úplne v inscenačnej konvencii Dezorzovho lútkového divadla.
kde: Malá scéna STU, Bratislava
kedy: 14. a 15. 6. o 19.00
Tanečno Kolektív: V
„V“ je komponované tanečné predstavenie piatich unikátnych sól — piatich samostatných prítomností, ktoré zdieľajú ten istý priestor, no nikdy nie úplne ten istý svet. Písmeno V označuje bod zlomu. Rozvetvenie. Je tvarom rozhodnutia, okamihom medzi pred a po. Každý performer a každá performerka vstupuje na scénu ako autonómna existencia nesúca vlastnú pamäť, napätie aj ticho. Pohyb tu nie je ilustráciou emócie, ale jej vznikom, procesom, v ktorom sa telo pokúša pochopiť samo seba. Sólové výpovede sa míňajú, rezonujú a zanikajú ako stopy prítomnosti. To, čo zostáva, nie je príbeh, ale skúsenosť, vedomie krehkosti identity a neustáleho premieňania. „V“ otvára otázku, či je možné byť celistvý alebo sme vždy len smerom k niečomu, čo sa neustále vzďaľuje alebo približuje.
Tvorba, performancia, tanec: Miriam Budzáková, Silvia Buranovská, Hana Gallinová, Matúš Szeghö, Andrej Štepita
kde: Divadlo Aréna, Bratislava
kedy: 14. 6. o 20.00
do kina:
Gauguin
Nekompromisný vizionár Paul Gauguin opustí Paríž, rodinu i priateľov a v roku 1891 sa usadí na exotickom ostrove Tahiti, aby tu v divokej a nepoškvrnenej prírode načerpal inšpiráciu pre svoje obrazy. Zdanlivý raj sa ale mení na miesto samoty a chudoby, na ktorom Paul zápasí s podlomeným zdravím, odmietnutím i pochybnosťami. Ale taktiež sa tu stretne s krásnou domorodkyňou Tehurou, ktorá sa stane jeho ženou i múzou. Réžia: Edouard Deluc
kde: Edison Filmhub, Baštová 6, Bratislava
kedy: 14. 6. o 18.00
Best of Fest Anča 2025
Kolekcia ocenených krátkometrážnych animovaných filmov medzinárodného festivalu animácie Fest Anča 2025. Uvidíte napr. aj film Pear Garden od Baghe Gholabi. Šesťročná Lily navštívi starú mamu po tom, čo podstúpila mastektómiu a už nemá prsia. V noci Lily zistí, že tieň starej mamy prsia stále má. Lily ho sleduje a snaží sa prsia pre starkú získať späť.
kde: Kino Lumière, Bratislava
kedy: 14. 6. o 18.20
z gauča:
A Bigger Splash (Netflix)
A Bigger Splash je veľký pop-artový obraz Davida Hockneyho (242,5 cm x 243,9 cm), zobrazuje bazén vedľa moderného domu, rozrušený veľkým šplechnutím do vody vytvoreným neviditeľnou postavou, ktorá zrejme práve skočila zo skokanského mostíka. Bol namaľovaný v Kalifornii medzi aprílom a júnom 1967, keď Hockney učil na Kalifornskej univerzite v Berkeley. Po obraze bol pomenovaný fiktívny životopisný film Jacka Hazana z roku 1974, ktorý sa zameriava na rozpad Hockneyho vzťahu s Petrom Schlesingerom. Je zaujímavým nahliadnutím do Hockneyho života a diela. Hockneyho spočiatku šokovala jeho intimita, ale napokon s uvedením filmu súhlasil. Pustite si ako spomienku na výnimočného umalca.
Skutočná bolesť (HBO Max)
Bratranci David a Benji, ktorí majú židovské korene sa vydávajú na cestu do Poľska, aby navštívili dom svojej zosnulej starej mamy a nadviazali kontakt so svojím dedičstvom. Dvojica cestuje ako súčasť turistickej skupiny o holokauste, ktorú vedie James, znalý, ale odťažitý britský sprievodca. Dynamika bratrancov je počas cesty vystavená skúške, od zmeškanej vlakovej zastávky až po konfrontáciu na starom židovskom cintoríne, kde Benji kritizuje nedostatok emocionálnej autenticity prehliadky a spochybňuje jej zameranie na fakty a štatistiky, čo Davida privádza do rozpakov. Benji sa napriek tomu spojí s členmi skupiny, ktorých dojme jeho emocionálna úprimnosť.
na čítanie:
Constance Debré: Love Me Tender
Knihu sme vám už v našom to do liste odporúčali keď vyšla v českom preklade, teraz je už dostupná aj v slovenskom vydaní. Príbeh ženy, ktorá dala samu seba a svoje potreby na prvé miesto. Hrdinka knihy opustí manžela, buržoázny život v piatom parížskom obvode, sľubnú kariéru advokátky. Žije na deviatich štvorcových metroch, občas nemá ani čo jesť, občas kradne a vyberá kontajnery, píše knihu, len na tom jej skutočne záleží. No keď začne nadväzovať vzťahy so ženami, situácia sa skomplikuje a manžel je ochotný urobiť všetko pre to, aby jej zabránil vídať syna - vrátane očiernenia matky na súde. Constance Debré sa pýta seba, ale aj čitateľov, prečo by láska medzi matkou a synom nemohla byť rovnaká ako ostatné druhy lásky - prečo by sa jednoducho nemohli prestať milovať.
Constance Debré navštívila Bratislavu v rámci festivalu BRaK, prečítajte si čo o písaní povedala v rámci diskusie:
Constance Debré: „Forma je jediná vec, ktorá nás môže zachrániť"
Vydavateľstvo BRaK vydalo pred pár týždňami prostrednú knihu trilógie francúzskej autorky Constance Debré Love Me Tender, ktorú autorka osobne predstavila na rovnomennom festivale v rozhovore so spisovateľom Michalom Tallom. Počas celého podujatia hovorila o forme ako jedinej záchrane, o odvahe nepodvoliť sa, o konflikte ako nevyhnutnej podmienke života. plan.art bol pri tom a prináša zaujímavé podnety z rozhovoru, ktoré dáva do kontextu s literatúrou.
Gejza Dezorz: Dezorzovo lútkové divadlo
Kniha o Dezorzovom lútkovom divadle mapuje viac ako dve desaťročia existencie jedného z najvýraznejších slovenských nezávislých bábkových súborov. Obsahuje fotografie, spomienky, výtvarné návrhy, texty o inscenáciách aj pohľad do zákulisia vzniku divadelných projektov. Je určená milovníkom divadla, bábkarstva, vizuálneho umenia, ale aj čitateľom, ktorí majú radi originálne a nekonvenčné umelecké svety. Publikácia je zároveň osobným svedectvom o slobodnej divadelnej tvorbe na Slovensku.
Marie Zelbová: Táňa / Praha 3 / Žižkov
Nikdy sme neboli úplne štandardná žižkovská rodina. Vitajte v maminom byte 4. kategórie, ktorý bol všetkým otvorený dokorán. Útočisko u nás nachádzali rôzni básnici, šialenci, muzikanti, opilci, hľadači zmyslu života či samozvaní proroci. Stal sa paralelným svetom, ostrovčekom slobody, čo sa vymykal všetkému mysliteľnému vo vtedajšom režime, ale aj po ňom.
na počúvanie:
Jack White
...avizuje na začiatok júla nový album Frozen Charlotte, z troch zatiaľ zverejnených singlov sa dá odtušiť, že album nadviaže na predchádzajúci „modrý” No Name v návrate ku koreňom, ktoré má Jack White v blues. A bude ešte lepší! Okrem výraznej inšpirácie Led Zeppelin (“No Name” bol v podstate komplet poctou kapele) počujeme napr. aj odkazy na Hendrixa. Na obálke je namiesto “Objektu” soška “frozen Charlotte”, ktorú vytvoril sám Jack White. V anotácii k albumu sa okem iného píše: “Tento album ukazuje Jacka, ako si nesie rovnakú hlučnú, surovú a frenetickú energiu z jeho oceňovaného albumu 'No Name' z roku 2024. 'Frozen Charlotte' s 13 skladbami s výrazným pocitom a tónom je intenzívny rock and rollový úder s bluesovými základmi...“
Terrible 2s: Posledné letné dni
Terrible 2s v piatok uviedli do života svoj nový, v poradí tretí štúdiový album, výpoveď o láske, strate a vnútornej úzkosti. Neponúka idylický obraz vzťahov, ale skôr úprimný zápas s otázkou, čo láska je, kde sa láme a ako občas dokáže aj zraňovať.
Nielen o novom albume, ale aj spletitých hudobných cestách, ktoré k nemu viedli a ktoré naberajú opäť nový smer v (takmer) starej zostave Živých kvetov si môžete vypočuť v podcaste s Luciou Piussi a Agnes Loveckou:
O sile hudby s Luciou Piussi a Agnes Loveckou
Terrible 2s majú za sebou päť rokov existencie a aktuálne predstavujú svoj tretí album Posledé letné dni. Kapelu založili po rozpade Živých kvetov Lucia Piussi s Agnes Loveckou, jedna veľká hudobná kapitola sa vtedy končila, a tak spolu otvorili novú, postupne sa k nim pridávali ďalší bývalí spoluhráči, až sa na posledných koncertoch (a v úvodnej skladbe Zabudnutým jazykom z nového albumu) stretli opäť... Živé kvety. Zdá sa, že sa začína ďalšia, staronová kapitola. A tak aj rozhovor sleduje „letokruhy” Lucie a Agnes, kde sa ich hudobné cesty začali, ako sa pretli, s akými ďalšími sa spojili aj rozišli, a kam ich napokon nasmerovali.
Katarzia: Pozvi ma, neprídem
Katarzia poslucháčov sprevádza ďalšou etapou svojho života. Hlbinný ponor do vlastných pochybností a analýza romantických vzťahov zostávajú základnými ingredienciami novej dávky trackov. Večne dospievajúce mileniálky a mileniáli sa tak môžu nájsť v niektorých generačných dilemách, ako je spoločenský tlak na rodenie detí alebo nechuť naplno podľahnúť pasci menom dospelosť. Album dokumentuje proces zmierovania sa s vlastnými nedokonalosťami a biologickými procesmi, ale predstavuje aj razantnú kritiku patriarchálneho poriadku, ktorý sa po epizóde liberálneho zatlačenia do kúta vracia v hyperkonzervatívnom prestrojení antihrdinu zmutovaného v toxickom prostredí internetu.
Pomôžte písaniu o kultúre a umení v časoch, ktoré im neprajú – podporte plan.art
Štyri roky práce, ktorá nás bavila aj preto, že vás bavilo nás čítať. A nechceme aby to skončilo – ale dostali sme sa do bodu NULA. Doslova. FPU nám, napriek odporúčaniu odbornej komisie, pridelil 0 eur. Preto sa už nedá inak ako požiadať o vašu pomoc. Dlho sme váhali. Celý obsah, ktorý od januára '26 čítate, už vznikal zadarmo – pretože bolo a je pre nás dôležité, aby plan.art ďalej fungoval. No nechceme normalizovať, aby odbornosť, vedomosti a nenahraditeľný rozhľad budované roky zostávali nezaplatené. Autori a autorky si za svoju prácu honorár zaslúžia.
Ak sa vám plan.art páči a máte možnosť podporiť vznik jeho obsahu – urobte to cez priložený link.
„Myslím si, že svet je krásny, ale väčšina ľudí ho nevidí. Svet je krásny a zároveň je šialený.“ - David Hockney