Španielska tanečnica María Moreno patrí k najvýraznejším menám súčasnej flamencovej scény. Na Slovensku sa predstavila v premiére na dvoch septembrových podujatiach, v Trenčíne v rámci World Music fúzie a na World Music Festivale Bratislava. V rozhovore prezrádza svoj pohľad na význam flamenca ako globálneho fenoménu, na hodnotu tradície a neustálu tvorivú inováciu, pričom zdôrazňuje aj dôležitosť osobného dialógu s publikom a vzdelávacích aktivít počas workshopov.
ROZHOVOR
Pochádzate z andalúzskeho mesta Cádiz, kde je flamenco súčasťou každodenného života. Ako toto prostredie ovplyvnilo váš výber profesionálnej dráhy?
V Andalúzii je flamenco všade, doma, na ulici aj na oslavách. Už ako malé dievča som ho zažívala spontánne, mama mi spievala a ja som doma tancovala. Je to niečo, s čím sa človek prirodzene stotožňuje, vyrastá v tom, a v Cádize je úplne bežné, že takmer každý pozná aspoň základy flamenca. Od malička je teda tanec mojou súčasťou. Doma máme uchované videá, kde som s kamarátkami tancovala na školských vystúpeniach.
Ako sa vyvíjala vaša umelecká cesta?
Počas dospievania som navštevovala rôzne tanečné školy a neskôr aj konzervatórium, no keď som mala šestnásť rokov, prišla rozhodujúca príležitosť – vstúpiť do profesionálneho flamencového súboru Evy Yerbabuena. Po tomto období som sa rozhodla ísť vlastnou cestou, založila som si vlastnú skupinu a začala sólové projekty. Rodina ma v rozhodnutí vždy podporovala a aj keď som bola často ďaleko, stáli pri mne v každom dôležitom kroku na mojej ceste.
Šesť rokov ste boli členkou súboru jednej z najvýraznejších osobností svetového flamenca, Evy Yerbabuena. Čo vám v tejto etape najviac dalo a čím vás ovplyvnila?
Obdobie, keď som pôsobila v skupine Evy Yerbabuena, vnímam ako jednu z najdôležitejších etáp mojej kariéry. Eva je v flamencovom svete symbolom autenticity a hĺbky, jej predstavenia kombinujú silnú tradíciu s inovatívnym pohľadom na tanec. Bola mojou učiteľkou, mentorkou aj inšpiráciou – naučila ma, že úspešný umelec sa neustále rozvíja, prepája osobný zážitok s profesionalitou na javisku a pri tvorbe kladie dôraz na každý detail. Práca v jej súbore mi otvorila dvere k medzinárodnému divadelnému prostrediu a ukázala mi, že flamenco je globálny jazyk. Dodnes čerpám zo skúseností, ktoré som získala po jej boku – ako tanečnica, tvorkyňa i ako žena.
Vaše predstavenia sú známe kombináciou tradície a moderných prvkov. Ako vnímate hranicu medzi klasickým flamencom a súčasnou tvorbou?
Pre mňa je flamenco živé umenie. Korene sú nesmierne dôležité, ale každá generácia doň vnáša osobný jazyk, emócie a životné skúsenosti. Rešpektujem tradíciu, no nevnímam ju ako prekážku tvorivosti. Práve naopak, v mojich vystúpeniach sa snažím rozobrať základné prvky flamenca, objavovať ich nové vrstvy a pretaviť ich do súčasného pohľadu. Myslím si, že je dôležité neuzatvárať sa v minulosti, ale posúvať umenie vpred.
Čím je toto predstavenie špecifické?
„Yo Bailo“ je jedno z mojich najtradičnejších predstavení, čistý recitál, v ktorom sa striedajú rôzne palos, teda štýly flamenca, so sprievodom živej gitary a spevu. Predstavuje umenie v jeho najčistejšej podobe, bez dramatickej zápletky či zložitej dramaturgie. V programe kladiem dôraz na emocionálnu úprimnosť, energiu tanca a živý dialóg medzi mnou ako tanečnicou, spevákom a gitaristom, ktorý divákovi sprostredkuje autentický zážitok.
Čo vás inšpirovalo k vzniku tohto predstavenia a aký bol proces tvorby?
Základom pre „Yo Bailo“ bola rovnomenná fotografická kniha z roku 2020 od Susana Girón. Kniha zachytáva množstvo momentov, pocitov spojených s flamencom, ktoré som chcela preniesť aj na javisko. Scénický tvar predstavenia vznikol ako prirodzené pokračovanie tejto vizuálno-poetickej literárnej práce, kde obrazy a texty oživujú tanec a hudba. V porovnaní s inými dielami v mojom repertoári, ktoré často obsahujú prvky súčasného tanca, multimédií alebo dramaturgickej symboliky, je „Yo Bailo“ návratom ku koreňom flamenca – jednoduchším a priamejším prejavom, ktorý však vtiahne diváka svojou intenzitou a pravdivosťou. Slovenskému publiku tak ponúkam možnosť spoznať flamenco v jeho esenciálnej a zároveň veľmi osobnej forme.
Akí hudobníci vás budú sprevádzať na pódiu?
Spevák Miguel Lavi a gitarista Oscar Lago. Miguel je vynikajúci spevák, ktorý svojím výrazným hlasom dokáže vyniesť hlboké emócie flamenca a vytvárať autentickú atmosféru každej skladby. Oscar prináša majstrovskú gitarovú techniku, ktorá je základom celej flamencovej kompozície. Medzi nami tromi vzniká živý a dynamický kontakt, kde improvizácia hrá kľúčovú úlohu – každý recitál je tak jedinečným okamihom, ktorý nemožno presne zopakovať. Tento živý dialóg medzi tancom, spevom a gitarou robí predstavenie „Yo Bailo“ pre publikum hlboko autentickým a nezabudnuteľným zážitkom. Milujem kontakt s publikom. Citlivo vnímam, keď sa diváci počas tanca usmejú, dojmú alebo spoločne s nami prežívajú emóciu. Každé vystúpenie v inej krajine ma inšpiruje a motivuje rozvíjať seba aj svoje umenie.
Okrem umeleckých vystúpení na scénach po celom svete sa venujete aj výučbe flamenca...
Výučba flamenca je pre mňa zdrojom veľkej inšpirácie a osobného rastu. Cestujem po svete a učím v rôznych kultúrnych kontextoch a zakaždým ma obohacuje kontakt s ľuďmi, ktorí k flamencu pristupujú rôznymi spôsobmi. Keď som bola napríklad v Japonsku či Brazílii, stretla som sa s obrovským záujmom a rešpektom k tradícii. Pri vysvetľovaní technických detailov sa často zastavím a zamyslím nad pohybmi, ktoré už mám zautomatizované, a otázky účastníkov a účastníčok ma nútia uvedomovať si svoj štýl z nových perspektív. Táto obojstranná výmena energie a poznania je pre mňa nesmierne hodnotná. Preto som sa rozhodla ponúknuť aj jednodňový kurz v Bratislave, ktorý bude otvorený všetkým záujemcom. Spoločne sa zameriame nielen na techniku, ale aj na vnímanie flamenca ako živého jazyka emócií, ktorý dokáže osloviť každého bez ohľadu na kultúrne zázemie.
María Moreno (1986, Cádiz) je svetovo uznávaná tanečnica flamenca a jedna z najvýraznejších osobností súčasnej scény. Svoju profesionálnu dráhu začala v tanečnom súbore pod vedením Evy Yerbabuena, kde pôsobila šesť rokov. Po tomto období sa vydala na sólovú dráhu, počas ktorej sa presadila nielen v Španielsku, ale aj na významných medzinárodných pódiách. María kombinuje klasickú techniku s osobitým, moderným vyjadrovaním, čím prináša do flamenca nový impulz a zároveň rešpektuje jeho tradičné korene. Za svoju kariéru získala uznanie doma i v zahraničí vďaka svojej slobode prejavu, technickej zdatnosti a hlbokej emocionálnej autenticite.